Страница 2 из 4 Первая 1 2 3 4 Последняя
Показано с 11 по 20 из 35

Тема: Ностальгия

  1. #11
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия


    Джанис Джоплин родилась 19 января 1943 года. В 1966 году в Сан-Франциско она встретилась с группой "Big Brother And The Holding Company", в которой и нача- ла свою карьеру певицы. Ее хриплый, с надрывом голос и предельно откровенное пение никого не оставляло равнодушным: "Cheap Thrills", пластинка 1968 года, сразу же была продана миллионным тиражом. Молодежь ходила не столько на концерты группы, сколько именно "на Джанис". Популярность позволила певице начать выступать сольно, но концерты отнимали столько сил, что после каждого из них она восстанавливала их только с помощью наркотиков. Постепенно это вошло в привычку, и 4 октября 1970 года Джанис Джоплин умерла от чрезмерной дозы героина.
    Американская певица из Техаса Джанис Джоплин родилась 19 января 1943 года в городе Порт-Артуре. Название пусть вас не смущает, поскольку в Соединенных Штатах есть также города Одесса, Санкт-Петербург и Москва, только, может быть, размером поменьше. На техасских просторах детство Джанис проходило в достатке, но в некотором одиночестве. Ее любимой музыкой были записи блюзовой певицы Бесси Смит и потому не удивительно, что в начале 1960-х годов она начала свои первые выступления с оркестром, исполнявшим блюзы и country-music.
    В 1964 году Джанис Джоплин ненадолго становится студенткой Техасского университета, однако вскоре вновь она уезжает в Сан-Франциско и начинает петь с популярным танцевальным оркестром "Big Brother And The Holding Company", а вскоре оркестр и певица записывают на фирме Mainstream Records свою первую пластинку.
    Звезда Джанис начала подниматься с выступлений ее вместе с оркестром на Монтеррейском фестивале в 1967 году - том самом фестивале, который сделал известными Джими Хендрикса и Отиса Реддинга. Печальным совпадением, однако, стало и то, что все три быстро взошедшие звезды через несколько лет при различных обстоятельствах погибли.
    Известность Джанис быстро увеличивалась, и в январе 1968 года она подписывает контракт с известным импрессарио Альбертом Гроссманом. Оркестр "Big Brother" и Джанис Джоплин записывают пластинку "Cheap Thrills" ("Дешевое удовольствие"), который уже в сентябре 1968 года расходится тиражом более миллиона экземпляров. Однако уже к концу года становится очевидно, что певица и оркестр находятся на разных уровнях популярности, и как следствие безжалостного капиталистического закона спроса и потребления, сотрудничество Джанис Джоплин с оркестром заканчивается.
    Многие критики считают, что, возможно, восхождение Джанис на музыкальном небосклоне было чересчур головокружительным. Количество пластинок, записанных ею, например, совсем не соответствовало ее популярности. Таким образом, Джанис пришлось как бы оправдывать свою известность, обосновывать свою высокую репутацию. Джанис, и ранее отличавшаяся несколько буйным характером, стала жить лихорадочно, истерически, каждый день в ее жизни казался буквально последним. С вновь собранным оркестром Джанис приступает к записи новой пластинки "Pearl" ("Жемчуг") - это было ее прозвище среди музыкантов. 11 песен новой пластинки были уже записаны и вдруг утром 4 октября 1970 года Джанис Джоплин была найдена мертвой в своем номере гостиницы в Голливуде.
    Причина смерти - большая доза героина.
    Пластинка "Pearl" вышла посмертно -- в нее вошло все, то что успели записать, и то, что было не совсем доделано. В 1974 году из документальных лент был составлен фильм "Janis". Вскоре появились две книги - биографии Джанис Джоплин, одна из них "Buried Alive" ("Погребенная заживо"), была ее подругой и сотрудницей Мирой Фридман, другую книгу "Going Down With Janis" ("Опускаясь вместе с Джанис"), написала Пегги Касерта.
    Источник: seva.ru


  2. Бронирование Отелей в США
    Circuit advertisement
    Регистрация
    Always
    Адрес
    Advertising world
    Сообщений
    Many




     

  3. #12
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия


    Джими Хендрикс


    Джеймс Маршалл «Джими» Хендрикс (анг. James Marshall "Jimi" Hendrix) (27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон18 сентября 1970, Лондон, Англия) — американский гитарист, певец и композитор. Широко признанный как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Джими стал пионером электрогитары, открыв в ней бесконечный источник возможностей нового звучания. И хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал огромное влияние на развитие музыки.

    Хендрикс родился в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Хендрикс. Родители — Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Его мать была алкоголичкой и умерла от цирроза печени, когда Джими было 15. Отец Хендрикса, вернувшись с войны, дал ему новое имя — Джеймс Маршалл. На Хендрикса оказали огромное влияние события в семье — развод родителей в 1951 году, смерть матери. Джими был близок со своей бабушкой Норой Розой Мур. Нора, чей отец был наполовину ирландцем и наполовину чероки, а мать мулаткой, воспитала в Джими гордость за его американское происхождение. Дед и бабушка Джими были актерами варьете в Ванкувере, где родился Эл Хендрикс. Эл переехал в Сиэтл, когда женился на Люсиль. После смерти Люсиль Эл купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее.
    После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й парашютно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как ужасного солдата, он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, «у него не было ни одного положительного качества».
    После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвил, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона — традиционном центре черного сообщества Нэшвила.
    В начале 1960-х, Хендрикс выступал в группах игравших на разогреве у таких музыкантов как Кёртис Найт, БиБи Кинг и Литл Ричард.
    [править]

    19651966

    15 октября 1965 года Хендрикс подписал трехлетний контракт с Эдом Чалпином, согласно которому он получал 1$ и 1% гонорара записываясь с Кёртисом Найтом. Этот контракт позже стал причиной для судебной тяжбы между Хендриксом и другими звукозаписывающими лэйблами.
    К 1966 году у Хендрикса была собственная группа «Jimmy James and The Blue Flames» и постоянная работа в клубе Cafe Wha? в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс познакомился и работал вместе с гитаристами Джефом Бакстером и Эллен Макилвэйн. Хендрикс стал близким другом гитариста по имени Рэнди Калифорния, который позже стал одним из основателей группы «Spirit». Также Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой. Заппа познакомил Джими с только что изобретенной педалью эффектов «вау-вау» (wah-wah) — инструментом, который Джими освоил в совершенстве, и который стал впоследствии неотъемлемым элементом его «фирменного» звучания.
    Когда на одном из выступлений «Jimmy James and The Blue Flames» в Cafe Wha?, Хендрикса увидела Линда Кейт, подруга Кейта Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что он не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы «The Animals» Чезом Чендлером, он заключил контракт с Хендриксом, став его продюссером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, в которую вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Хендрикс переехал в Лондон.
    Уже после нескольких выступлений у группы появилось множество фанатов. Первым синглом стал кавер песни "Hey Joe", блюза, написанного Билли Робертсом, который был в то время стандартом для рок-групп. Хендрикс слышал, как эту песню исполнял Тим Роуз, и переделал её под свой психоделический стиль. Еще больший успех пришел к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции "Purple Haze", записаной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком. Вместе с балладой "The Wind Cries Mary", эти три песни попали в Топ-10.
    Хендрикс и его подруга Кэти Этчингем переехали в дом на Брук-стрит, 23 в центре Лондона. По соседству с этим домом, на Брук-стрит, 25, когда-то жил композитор Джордж Фредерик Гендель. Хендрикс, зная об этом совпадении, купил записи Генделя. Эти два дома сейчас являются музеем Генделя, который посвящен обоим музыкантам.
    [править]

    1967


    Джими Хендрикс


    Вышел первый альбом группы, под названием «Are You Experienced».
    31 марта Хендрикс попал в больницу с ожогами рук, после того как в первый раз поджег гитару во время выступления в театре Астория.
    Второй альбом «Axis: Bold as Love» развил дальше стиль, обозначенный в «Are You Experienced». Выход альбома чуть не был сорван, когда Джими потерял мастер-запись первой стороны диска. Так как подходил срок сдачи, Хендрикс и Чендлер за одну ночь смикшировали запись из отдельно записанных партий. Хендрикс потом говорил, что никогда не был полностью доволен результатом.
    [править]

    1968

    Возрастающая конфронтация с Ноэлом Редингом, влияние наркотиков и алкоголя, а также усталость наложили свой негативный отпечаток на гастрольное турне The Jimi Hendrix Experience по Скандинавии. 4 января 1968 года Хендрикс был арестован в Стокгольме за погром в номере отеля.
    Третий альбом «Electric Ladyland» стал более электронным и экспериментальным чем предыдущие записи. Он включает 15-минутный блюз «Voodoo Chile», джазовую композицию «Rainy Day, Dream Away/Still Raining, Still Dreaming» и, пожалуй, самую известную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower». Дилан говорит, что эта версия ему нравится даже больше чем собственная.
    Хендрикс решил вернуться в США и основал в Нью-Йорке свою собственную студию звукозаписи, в которой он мог реализовать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа «Electric Lady», было завершено только в середине 70-х.
    Дисциплинированность, акуратность Хендрикса в работе, превратилась в экцентричность, неопределенность. Перфекционизм Хендрикса (Песню «Gypsy Eyes» записали только с 43-го дубля, и Джими все равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеза Чендлера уйти, в мае 1968 он передал управление своему партнеру Майку Джефри.
    Перфекционизм Хендрикса в студии легендарен, он заставил гитариста Дэйва Мэйсона сделать более двадцати дублей акустического сопровождения в «All Along The Watchtower». Глубоко неуверенный в своем голосе, Хендрикс часто записывал вокал, спрятавшись за студийными экранами.
    Многие критики сейчас считают, что Майк Джефри оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джефри присвоил себе большую часть денег заработанных Хендриксом и спрятал их на счетах в оффшорных банках. Утверждают также, что Джефри имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией.
    [править]

    1969

    24 февраля 1969 The Experience выступила в Лондонском «Альберт Холле», сняв фильм, обозначенный как последнее выступление группы. На самом деле музыканты продолжали выступать вместе до 29 июня, когда они выступили на поп-фестивале в Денвере. После этого концерта Ноэл Рединг объявил, что уходит из группы.
    3 мая Хендрикс был арестован в аэропорте Торонто, после того как в его багаже был найден героин, и был отпущен под залог в 10,000 долларов. Хендрикс утверждал, что наркотики были подброшены в его сумку фанатом.
    К августу Хендрикс собрал новую группу «Gypsy Sun and Rainbows», чтобы сыграть на фестивале в Вудстоке. В состав группы, кроме Хендрикса, вошли басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчел, ритм гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан, игравшие на перкуссии. Это выступление наиболее известно за исполнение инструментальной версии гимна США "The Star-Spangled Banner", которая перешла в «Purple Haze», затем в соло и в «Villanova Junction». После завершения программы Джими в ответ на требования публики сыграл свой хит «Hey Joe». Многие считают, что это было лучшее выступление Хендрикса.
    [править]

    1970

    «The Gypsy Sun and Rainbows» не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшим в то время силу радикальным негритянским движениям, Хендрикс сформировал новое трио «Band of Gypsys», состоявшее только из чернокожих музыкантов. В него вошли басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлз.
    С открытием студии «Electric Lady», Хендрикс стал проводить больше времени за студийной работой и начал записывать несколько новых песен.
    30 августа Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митчелом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».
    6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями черезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.
    Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.
    Он провел ночь со своей подругой, немкой Моникой Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приема 9 таблеток снотворного. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был еще жив когда его переносили в машину скорой помощи, но её коментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью.
    Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, несмотря на его желание быть похороненным в Англии.
    Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 500 альбомов, многие из которых были созданы из незаконченных студийных записей музыканта.

  4. #13
    Гражданин
    Регистрация
    30.03.2006
    Сообщений
    3,700
    Спасибо
    291
    Сказали 377 раз в 256 постах

    Re: Ностальгия

    Я знаю, что Queen уже были, но хотелось еще раз вспомнить Фрэдди...... Ему бы в этом году исполнилось 60.......



  5. #14
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Солист "Пинк Флойд" - Роджер Вотерс, автор легендарной ˝Cтены˝



    ***************************

    Певица Энни Леннокс и рок-группа Green Day получили главные награды от Американского общество композиторов, писателей и издателей (ASCAP).

    На прошедшей в Лос-Анджелесе церемонии Леннокс получила приз Founders Award за "воодушевляющую" деятельность в качестве сольной исполнительницы и одной из участниц дуэта Eurythmics, который в 1980-е был одним из самых заметных явлений на рок-сцене.




    А лучшими песнями года названы Boulevard of Broken Dreams, сочиненная и исполненная группой Green Day, и We Belong Together, которую записала Мэрайи Кэри и авторами которой являются Джонта Остин, Джермен Дюпри и Мануэль Сил.

  6. #15
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Ещё одна из любимых мною групп!

    Creedence Clearwater Revival



    Группа образовалась в пригороде Сан Франциско Эль-Серрито (El Cerrito) в конце 1950-х под названием «The Blue Velvets» как инструментальное трио. В группу входили Джон Фогерти, Дуг Клиффорд и Стю Кук. Вскоре к ним присоединился старший брат Джона Том. К середине 1960-х группа сменила название на «The Golliwogs» и записала семь синглов на местном лэйбле. Со временем Джон стал лидером группы, он писал большую часть материала и пел ведушие партии песен. Первый альбом группы как «Creedence Clearwater Revival» (название можно перевести как «Возрождение истинной веры») был выпущен в 1968. Кавер классической песни Дэйла Хоукинса «Suzie Q» стал их первым хитом (позже эта песня вошла в саундтрек фильма «Апокалипсис сегодня».

    К 1969 группа стала находить свой стиль, «Proud Mary» стала их вторым хитом. После нее последовала целая серия очень успешных песен, включая «Bad Moon Rising», «Green River», «Down on the Corner», «Travelin' Band», «Who'll Stop the Rain», «Have You Ever Seen the Rain», «Up Around the Bend», «Fortunate Son» и «Lookin' Out My Back Door». Из-за успеха Джона Фогерти как певца, фронтмена и композитора другие члены группы стали чувствовать себя в тени, «Криденс» фактически превратились в группу Джона Фогерти, а остальные музыканты были только для поддержки. В это же время, к 1970, когда развалились «Битлз», CCR стала самой коммерчески успешной группой, несмотря на то, что их синглы ни разу не достигали первого места в хит–парадах. В 1971 году из группы ушел Том. Группа решила продолжить существование как трио, и Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг на новом альбоме «Mardi Gras» наравне с ним принимали участие в написании музыки и пели. «Mardi Gras» стал последним в истории группы, он получил плохие отзывы и плохо продавался. Группа прекратила существование в 1972 году, вскоре после выхода последнего альбома.

    Джон Фогерти начал успешную соло карьеру.

    В 1990 Том Фогерти умер от СПИДа, которым заразился при переливании крови.

    «Creedence Clearwater Revival» были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году. Вдова Тома Фогерти принесла урну с прахом мужа на церемонию, для «воссоединения» CCR, но Джон отказался выступить со своими бывшими одногруппниками.

    Дуг Клиффорд и Стю Кук в 1995 организовали группу под названием «Creedence Clearwater Revisited» («Пересмотр истинной веры»).

    Они выступали во всем мире, исполняя только классические хиты CCR. Джон Фогерти до сих пор не общается с Дугом и Стю.

    Влияние

    «Creedence Clearwater Revival» имели умеренный успех до конца своего существования, однако через несколько лет после распада их стали называть одной из самых великих рок групп США и они оказали огромное влияние на рок.

    Песни Фогерти считаются классикой рока и были перепеты бессчетным числом музыкантов. Интерес к «Fortunate Son» особенно возрастает всякий раз, когда Америка ввязывается в военные действия. Новая концертная версия «Fortunate Son» была недавно издана на сборнике 2005 года Джона Фогерти, в котором присутствуют и его сольные хиты и песни Creedence Clearwater Revival.

    В 2004 кавер на «Fortunate Son» сделал хип-хоп-музыкант Уиклеф Джин (Wyclef Jean).

    Три альбома «Creedence Clearwater Revival» (Green River, Willy and the Poor Boys,Cosmo's Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времен журнала «Rolling Stone».

  7. #16
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Вот такой памятник установлен в швейцарском городе Montreux легендарному лидеру легендарной группы Queen Фрэдди Мэркюри.


    Фрэдди любил этот курортный городок на берегу Женевского озера. И именно здесь был записан последний альбом группы "Made in Heaven".






  8. #17
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    29 мая 1949-го года на юге Лондона родился Фрэнсис Росси полное имя Francis Dominic Michael Nicholas Rossi, вокалист, гитарист и автор песен группы Status Quo.


    Status Quo - долгожители не только британской, но и мировой рок-сцены. В 2007-м году они отметят 40-летний юбилей. Четко определив свое место в музыке и поддерживая высокий качественный уровень релизов, они добились многого из того, что и не снилось гораздо более раскрученным артистам. К примеру, им принадлежит единственное за всю историю английского шоу-бизнеса достижение: 50 хит-синглов в Великобритании. Такого количества хитов не писал для британцев никто и никогда.





    http://www.youtube.com/watch?v=Bsjf6...h=status%20quo

  9. #18
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Вот один из самых популярных хитов 70-х
    http://www.youtube.com/watch?v=pc0z7...t%3D1149455461

  10. #19
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Детективщики отдыхают!


    Пол Макартни погиб в автокатастрофе в ноябре 1966 года во время записи альбома “Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера”. Смерть удалось сохранить в тайне от фанов c помощью двойника, однако во всех последующих альбомах Битлз, начиная с этого, содержатся “ключи”, раскрывающие, что произошло на самом деле. Давайте вернемся в тот далекий ноябрь 1966 года и восстановим последовательность событий по найденым “ключам”.




    В конце лета 1969 года газета студенческого андерграунда “Норд Стар”, штат Иллинойс, опубликовала список “ключей”, обнаруженных студентом университета Фредом Лабуром в альбомах Битлз. Список вскоре был зачитан в эфире диджеем Детройтской радиостанции WKNR-FM Расселом Гиббом и сенсационная весть о смерти Пола вырвалась на волю подобно джину из бутылки.
    К октябрю 1969 года ажиотаж был в самом разгаре и взволновал фанов настолько, что даже сам Макартни был вынужден прервать уединение на шотландской ферме и заявить, что “слухи о его смерти сильно преувеличены”. Страсти поутихли, и с годами поиск пресловутых “ключей” принял формы нездоровой игры.
    Даже сейчас нельзя с уверенностью сказать, на чьей стороне правда. Известно лишь, что через полгода после заявления Макартни “Битлз” официально распались.




    Ранним утром в среду (5 утра 2 ноября 1966 года?), Пол ехал на своем автомобиле, засмотрелся на парковщицу и не заметил как переключился сигнал светофора…
    Он погиб не сразу. Его машина загорелась, вокруг столпились люди. Смерть наступила от черепной травмы, он потерял часть зубов и волос. Был напечатан некролог, но все газеты были отозваны и не вышли в тот день. Найден полицейский протокол того дня, в котором упомянута “смерть в автокатастрофе молодого мужчины, брюнета, лицо которого было обезображено до неузнаваемости.”



    Оставшиеся битлы были в шоке: они поняли, что без Пола будут мертвы как группа. Вот тогда-то идея использовать “фальшивого Пола” и пришла в голову Джоржа. Смерть Пола решено было временно символически спрятать в “ключах”, и объявить о случившимся задним числом, чтобы смягчить удар поклонникам (группа была в самом зените славы). В декабре 1966 года был объявлен конкурс двойников Пола, но результаты его нигде не публиковались.
    А между тем победитель был. Им стал Уильям Кэмпбелл, молодой шотландец, достаточно похожий на Пола, чтобы дурачить фотографов. Вот только маленький шрам на губе — след от пластической операции выдавал его. Пришлось отрастить усы, чтобы скрыть его. Уильяму была выплачена энная сумма, значительная, чтобы заинтересовать его в смене Пола . Фотографию Кэмпбелла можно найти в левом нижнем углу постера, который прилагался к Белому альбому. Маленькая картинка, у него усы и очки.

    Больше о человеке по имени Уильям Кэмпбелл никогда не слышали.



    Самое интересное в этой истории то, что какой-то человек тогда действительно погиб, и Джон написал песню “A Day In The Life”, посвященную этому случаю. Другой загадкой является проведения конкурса двойников Пола без объявления победителей. Было ли все это простым совпадением случайностей или мы имеем дело с гениальнейшей мистификацией Битлз?


    Ключи к разгадке

    Вот только некоторые из обнаруженных ключей. Их набралось так много, что они даже были изданы отдельной книгой. Разбирая тексты песен исследователи предпочитали больше ориентироваться на оригинальное звучание, нежели на опубликованные стихи. Если хотите, можете достать свои записи и проверить.


    “Сержант Пеппер”.
    На обложке содержатся многочисленные намеки.

    -Сама картина изображает похоронную церемонию.

    -Поверх гроба лежит бас-гитара Пола, на которой вместо четырех — три струны, символизирующие трех оставшихся битлов.

    -Маленькая кукла Ширли Темпл в зеленом платье (Джейн Эшер?) смотрит на горящую игрушечную машинку, падающую вниз (машина Пола?).

    -Над головой Пола поднята рука. В древности так изображали мертвых или смертельно больных людей. Этот же символ мы встречаем и в “Желтой подводной лодке” и в “Револьвере”.

    На обороте все, кроме Пола повернуты лицом. Пол стоит спиной и на него указывает Джордж.

    Тексты:
    В альбоме фигурирует некий Билли Шер, после небольшой трансформации (Джон любил такие штуки) его имя превращается в сообщение “Билли здесь” (Billy Shears = BillyS hears > Billys hear > Billys here).

    Песня “Она покинула дом”: “В среду утром, в пять часов, когда день только начинался…” (указано время фатальной аварии).


    “Доброе утро, доброе утро”: “Никак нельзя было спасти его жизнь…”, “пять часов, люди бегут вокруг”, “…засмотрелся на юбку, и теперь зажат мотором”

    Песня “День в Жизни” - об автомобильной аварии. Джон поет: “Я видел фотографов. Он мчался в машине. Он не заметил, как свет изменился. Толпа людей стояла и таращилась, стараясь понять, где видела прежде это лицо. Никто бы не был уверен, если бы оно не было из дома Пола” (В официальных текстах — “из дома лордов”).


    “Белый Альбом” также дает нам некоторые наводки:

    Если проиграть авангардную композицию “Революция №9” задом наперед, слышна странная фраза: “Включи меня, мертвый человек”. На заднем фоне - звуки автомобильной аварии, пламени, крики и вопли Пола: “Выпустите меня!”, сопровождающийся ударами изнутри в дверь машины.

    В конце “Я так устал” Леннон бормочет что-то невнятное. Прокрутите опять пленку задом наперед и вы разберете: “Пол мертв, скучай по нему, скучай по нему”.

    “Не пропускай меня”: “…вы были в автокатастрофе и потеряли голову”.


    На обложке “Эббей Роуд” изображена похоронная процессия. Впереди идет Джон-проповедник в белом, За ним Ринго в черном (плакальщик). Пол идет не в ногу, босиком, его глаза закрыты, а в правой руке (у левши!) сигарета — верный знак смерти . Шествие замыкает Джордж в рабочей одежде могильщика. Обратите внимание на фольксваген сзади с номером “28IF” — "28 ЕСЛИ" (возраст Пола, будь он жив).


    В “Волшебном мистическом путешествии” Пол одет черным моржом. Морж - воплощение образа смерти в скандинавских странах.

    “Земляничные поляны навсегда”. Леннон поет в конце: “…я похоронил Пола” вместо “клюквенный соус”.

    “Вчера”: “…я не половина того человека, кем был, надо мной нависла тень…”

    “Таксист”: “Если вы за рулем, Пол...”, “если вы стали слишком холодным, Пол…”, “мой совет мертвым таксистам” (…обратись к таксодермисту)

    “Леди Мадонна”: “В среду утренние газеты не пришли…” (Они были отозваны, помните?)

    “Эй, бульдог”: “Ты думаешь, что знаешь меня, но у тебя нет ключей”.


    Большинство битломанов все-таки скептически относятся к возможности подобной мистификации и считают найденые “ключи” не более чем забавным совпадением. Да жив Пол, жив-здоров, вон, альбом выпустил, “Пылающий пирог” называется. Что из того, что изображен он там мертвенно бледным, с закрытыми глазами и в траурной рамке? Что из того, что слово “PIE” (пирог) в названии похоже на “DIE” (умирать), а рисунок пылающего пирога по композиции совпадает с горящей машинкой в “Сержанте Пеппере”?


    P.S.
    На сегодняшний день найдено 328 ключей. Paul Is DEAD
    Ссылка на линки Paul Is DEAD
    Очень много инфы. Paul Is DEAD
    Здесь на русском Paul Is DEAD

    Взято на nnm

  11. #20
    ziv
    ziv вне форума
    Гражданин
    Регистрация
    24.01.2006
    Адрес
    C
    Сообщений
    16,613
    Спасибо
    1,494
    Сказали 6,918 раз в 3,054 постах

    Re: Ностальгия

    Booking.com
    3 июля 1971-го года в своей парижской квартире умер Джим Моррисон (Jim Morrison, полное имя James Douglas Morrison) - певец, философ, поэт - гений, который как комета пронёсся по музыкальному горизонту, а потом рассыпался на горящие осколки, когда его жизнь вышла из-под контроля.
    Ему было всего 27 лет. Официальная причина смерти - сердечный приступ.



    Поэт Блэйк сказал: “Дорога излишеств ведёт во дворец мудрости”. Джим Моррисон понял это, и он был чрезмерен во всём. Каждый поэт достигает мудрости, если он действительно поэт, или же он никогда не достигает её, если он - только божественный дурак. Это одно и то же.

    Другая пословица из творения “Свадьба Рая и Ада” Блэйка: “Благоразумие - богатая уродливая старая служанка, соблазнённая Неспособностью”. Джим не был благоразумен, и из этого следует, что он редко знал неспособность. Джим был метафорическим героем, который возбуждал нас своей энергией и смелостью. Он доверял своим чувствам в восприятии мира и изменял их алкоголем (посвящённым Дионисию, богу драмы и интоксикации), кислотой и внутренним эликсиром его собственного возбуждения и изобилия. Джим был одной из ярчайших душ, которые я когда-либо знал, и одной из наиболее целостных - ведь все мы млекопитающие бытия, состоящие из мяса и нервов, вынужденных быть единым целым.
    Джим был очарован опытом своих чувств и постоянно наслаждался изменениями в своей нервной системе. Когда он перестал быть затянутым в кожу певцом - секссимволом “Doors”, он стал замечательной развалиной, которая расцвела в толстого блюзового певца.
    Что мне нравится в его биографии - Джим знал, что он поэт. Это было основой моей дружбы с ним и нашего братства. Авторы книги также показывают, что, несмотря на заработанные доллары, Джим не был материалистом, как многие другие художники рок-н-ролла. Модульность, которую любил Джим, - опыт и действие. Он хотел сверх-доказательства природы материи в золоте неудовлетворённого восхищения.
    Мы с Джимом встречались в Лондоне, чтобы обсудить фильм по моей пьесе “Борода”. Джим встретил меня в аэропорту, и я рассказал ему об образе романтических поэтов, летящих на самолёте через ночное небо. Я показал ему новую поэму о Билли и Кид, и он спонтанно написал стихотворение для Джина Харлоу в моей записной книжке.
    Мы совершили поэтическую экскурсию по городу - по узким местам Сохо и в музей Tate, а затем ночью при лунном свете с поэтом Кристофером Логом съездили посмотреть больницу, построенную на том месте, где когда-то жил Блэйк. Мы ненадолго стали завсегдатаями музыкальных клубов, “The Bag of Nails” и “Arethusa’s”, где мы видели Кристин Килер, кинозвёзд, стаканами пили “Courvoisier” и вели философские беседы с кинорежиссёрами.
    В Лондоне я в первый раз прочёл стихи Джима. В ясном, похожем на мескалин свете похмелья я нашёл на кофейном столике в его квартире в Белгрэвии рукопись “Новых творений” и был взволнован тем, что читал.
    Я не знаю лучшего поэта из поколения Джима. Мало кто из поэтов был такой общественной фигурой или развлекателем (возможно, Маяковский в России в двадцатые и тридцатые), и ни у кого не было такой быстрой и мощной карьеры.
    Все слышали музыку “Doors” и знают официальную легенду, но Джим чувствовал, что, возможно, его стихи прочтут только потому, что он - рок-звезда. Он охранял свои стихи вдумчиво и заботливо, работая над ними в тайне.
    Когда я увидел в Лондоне рукопись его “Новых творений”, я предложил, чтобы Джим издал их для друзей за свой счёт, а потом, если захочет, отдал книгу коммерческому издателю. Вот что произошло. Джим - это два художника в одном человеке, страстный и пылкий певец (я видел, однажды Джим пел так долго, что публике приходилось ложиться на пол, чтобы его слушать) и спокойный одарённый молодой поэт от Бога. Он был Mr. Mojo Risin’ - и Джеймс Дуглас Моррисон, поэт шотландско-американского происхождения.
    Мы с Джимом устраивали поэтические чтения, и я видел, как он нервничает, но полон решимости быть услышанным на этом уровне. Я слышал Джима, уже после его смерти, на записи в игорном доме, бывшем немецком форте в Восточной Африке. Всякий раз я слышал художника.
    Когда я читаю Джима, я чувствую, что это друг, которого я потерял. Я чувствую Джима как брата, с которым я разговариваю.
    Как сказал Джордж МакДональд:

    Одна только смерть может спасти
    от смерти.
    Любовь - это смерть, и это так смело.
    Любовь может заполнить
    самую глубокую могилу.
    Любовь любит под волной.


    Жизнь Джима и его искусство создали резонирующую волну, а он сам стал ярким поющим изваянием в светопредставлениях и увеличении. Но его стихи и песни по-прежнему изящно доказывают, что “одна только смерть может спасти от смерти”.

    Майкл МакКлюр, послесловие к книге Д. Хопкинса и Д. Шугермэна "Никто не выйдет отсюда живым".

    http://www.youtube.com/watch?v=iGG_I...%2Fnode%2F9301

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Visitors found this page by searching for:

дулут

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  

Форум "Говорим про Америку"
Форум "Говорим про Америку" Facebook